Milano, 16 aprile 2024 – Durante il Salone del Mobile, dal 16 al 21 aprile, Meritalia, noto per il suo impegno nel design innovativo, presenterà una serie di pezzi che definiscono la storia e la direzione futura del design. Tra le attrazioni principali, spicca la nuova collaborazione con l’artista e designer americano Misha Kahn, nota per la sua approccio irriverente e innovativo al design.

Il padiglione, progettato dallo studio (AB)NORMAL, si distingue per un’architettura audace che riflette l’avanguardia dei tre brand coinvolti. L’allestimento, dominato da un grande ovale rosso e una “piscina” purpurea, crea un ambiente immersivo che sfuma i contorni dello spazio tradizionale, enfatizzando le forme uniche degli oggetti esposti.

La collaborazione con Misha Kahn ha portato alla creazione di “Morphologica”, una serie di pezzi che sfidano le convenzioni della forma e della funzione. Questi lavori esplorano nuove possibilità nel design, liberandosi dalle costrizioni storiche per esaminare cosa significa oggi essere radicali nel mondo del design. Kahn, attraverso questa partnership, propone un dialogo tra le sensibilità innovative di Meritalia e la sua visione unica, risultando in creazioni che sfidano le percezioni tradizionali dell’arredamento.

Oltre a “Morphologica”, Meritalia riporta in auge alcune delle sue icone, come le sedute di Gaetano Pesce e i complementi di Carlo Contin, che hanno definito il brand nel corso degli anni. Particolarmente notevole è “La Michetta” di Gaetano Pesce, un divano che rompe con le convenzioni per diventare un punto focale di qualsiasi ambiente domestico, invitando alla riconfigurazione e alla reinterpretazione dello spazio abitativo.

“Shadow” e “Nubola”, sempre di Pesce, continuano a spingere i confini del design. “Shadow” si forma attraverso tecniche innovative che permettono a ciascuna poltrona di avere un carattere unico, mentre “Nubola” combina comfort e capriccio per reinventare il concetto di seduta.

Inoltre, “Snake” di Carlo Contin, un tavolino trasformabile che può essere riorganizzato a piacere, ribadisce l’approccio di Meritalia al design come un’espressione dinamica e personalizzabile della vita quotidiana.

La presenza di Meritalia al Salone del Mobile non è solo una vetrina di design, ma un’invito a ripensare le interazioni quotidiane con gli spazi che abitiamo e gli oggetti che utilizziamo. Con ogni pezzo esposto, Meritalia non solo mostra il suo patrimonio di design, ma anche la sua visione progressista che sfida lo status quo e celebra la bellezza dell’innovazione continua.

Meritalia

Milano, Italia, 16 aprile 2024 – Nel cuore del Salone del Mobile, SediaMedea, un simbolo storico del design italiano, è pronta a stupire ancora una volta. Originariamente creata nel 1956 da Vittorio Nobili per Tagliabue Fratelli, la sedia si rinnova quest’anno grazie a una collaborazione esclusiva con Dimorestudio. La storica fiera milanese, che si svolge dal 16 al 21 aprile al Padiglione 13, Stand F09/F11, sarà il palcoscenico per la presentazione di questa nuova iterazione che promette di unire il passato glorioso con un futuro innovativo.

Dimorestudio, noto per il suo approccio olistico al design, ha abbracciato la sfida di attualizzare la SediaMedea mantenendo il suo spirito originale ma introducendo elementi contemporanei che spaziano nei materiali, nei colori e nei dettagli. La nuova versione è un tributo alla versatilità e al comfort, tratti distintivi che hanno reso celebre la sedia sin dalla sua nascita.

In parallelo al lancio al Salone del Mobile, SediaMedea espande la sua presenza con una mostra speciale presso luoghi iconici di Milano come la Langosteria Café e la Langosteria Bistrot, dove il pubblico può apprezzare dal vivo la fusione tra arte, design e ospitalità.

Alessandro Borgni e Chicco Como di Beyond The Line, insieme a Luigi e Andrea Tagliabue di Medea 1905, hanno guidato il progetto di rilancio, sottolineando l’impegno nell’innovare mantenendo le radici storiche. “La nostra visione per la SediaMedea non si ferma qui”, afferma Borgni, “progettiamo di estendere la collezione, collaborando con designer di fama internazionale per esplorare nuove frontiere del design d’arredo”.

Il rinnovato impegno verso l’innovazione si riflette anche nella presenza digitale di SediaMedea, con un nuovo sito web e un account Instagram aggiornati, che offrono un’immersione nel mondo di SediaMedea attraverso immagini evocative e contenuti esclusivi.

Il Salone del Mobile 2024 non è solo un’occasione per celebrare il design, ma anche per testimoniare come le icone del passato possano evolversi e adattarsi al cambiamento, continuando a ispirare e a influenzare il mondo dell’arredo contemporaneo.

Dimorestudio

Pregnana Milanese, 15 Aprile 2024 – Artemide, pioniere del design illuminotecnico, brilla alla Milano Design Week 24 con le sue innovazioni sostenibili. Presentando la collezione 2024, Artemide rinnova il suo impegno verso la sostenibilità ambientale e sociale, una filosofia radicata sin dal tempo del fondatore Ernesto Gismondi. Quest’anno, le collezioni evidenziano una fusione tra creatività e misura, conoscenza e know-how, interpretando l’innovazione attraverso antichi saperi in soluzioni trasversali che promettono di migliorare ogni spazio con una “buona luce”.

Innovazione e Collaborazione: I Pilastri di Artemide alla Milano Design Week 24 Artemide ha collaborato con noti designer e architetti come BIG, Carlotta de Bevilacqua, Foster+Partners, e altri per creare elementi di design eccezionali quali la Criosfera di Giulia Foscari e le Lune d’acqua di Benedetta Tagliabue ed Ersilia Vaudo. Questi pezzi non solo illuminano gli spazi ma comunicano anche valori profondi e prospettive future attraverso materiali innovativi come il vetro soffiato a mano e tecnologie brevettate.

La collezione evidenzia sia materiali tradizionali che soluzioni all’avanguardia che integrano principi ottici brevettati, dimostrando l’incessante ricerca di Artemide per l’efficienza energetica.

Le soluzioni per esterni, come la Vea di Foster+Partners e il Dreispitz di Herzog & de Meuron, estendono questa innovazione anche agli spazi aperti.

Dialoghi di Discovery: Omaggio a Ernesto Gismondi I pezzi centrali dell’esibizione di quest’anno, ‘Wish You Were Here’ e ‘Discovery Dialogues’, rendono omaggio a Gismondi. Queste creazioni esplorano la tecnologia di Discovery, spingendo i confini della percezione luminosa e del design ottico.

Collaborazioni Estese e Installazioni alla Milano Design Week L’impegno di Artemide si estende oltre le collezioni di illuminazione. La collaborazione con Microsoft per esplorare nuove visioni di informazione ed illuminazione e le partecipazioni a installazioni di design con MAD Architects per Amazon e Mario Cucinella Architects per Solferino28, dimostrano l’ampio impatto di Artemide nel mondo del design.

https://www.artemide.com/it/home

Aprile 2024, Sarezzo – L’eccellenza del design italiano incontra l’eleganza orientale nella nuova collezione “Sushi” di Pintinox, presentata questa settimana a Sarezzo, cuore pulsante della lavorazione metallurgica della Valtrompia. Con un’approccio innovativo che unisce posate e padelle, Pintinox reinventa la mise en place, proponendo un’esperienza culinaria che è al contempo un gesto d’arte.

Innovazione e Tradizione nel Cuore della Valtrompia

Nel rispetto della tradizione che da oltre novanta anni caratterizza Pintinox, leader nella produzione di posateria e accessori da tavola, la nuova linea “Sushi” porta avanti l’innovazione con prodotti che incarnano la maestria artigianale locale. Fondata nel 1929 da Giacomo Pinti, l’azienda ha sempre mescolato l’arte della metallurgia con la continua ricerca e sviluppo, consentendo oggi la produzione di elementi unici sul mercato.

La Collezione Sushi: Dove Design e Funzionalità si Incontrano

Le posate della collezione “Sushi” si distinguono per le loro linee affusolate e l’uso di materiali che ricordano i legni più esotici come teak, ebano e mogano. Questo design raffinato si estende alla padella “Sushi”, caratterizzata da un manico che riprende le finiture delle posate, disponibile nelle stesse varianti cromatiche. Realizzata in alluminio forgiato con un rivestimento antiaderente di alta qualità, la padella è ideale per l’induzione e progettata per essere servita direttamente a tavola, garantendo un’esperienza visiva e gustativa senza interruzioni.

Un Ponte tra Cucina e Tavola con Stile

Pintinox non si limita a creare utensili funzionali ma cerca di trasformare ogni elemento della cucina in un componente estetico della tavola. “Con la collezione ‘Sushi’, vogliamo che i nostri clienti possano esprimere il loro stile anche attraverso gli strumenti che utilizzano per cucinare e servire i loro piatti,” afferma il CEO di Pintinox, sottolineando l’importanza di un design che si adatta perfettamente sia alla casa sia alla ristorazione pubblica.

Perché Scegliere la Collezione Sushi di Pintinox?

Scegliere la collezione “Sushi” di Pintinox significa abbracciare un design che celebra la bellezza dell’integrazione culturale, dove ogni pezzo è pensato per aggiungere un tocco di classe alla tavola. Ideale per chi ama l’arte del buon mangiare e del bello, la collezione “Sushi” rappresenta la perfetta unione tra estetica e praticità.

La nuova collezione è disponibile per l’acquisto nei flagship store di Pintinox e sul sito ufficiale, dove è possibile scoprire l’intera gamma di colori e materiali offerti.

www.pintinox.com

Milano, Aprile 2024 – Un incontro iconico tra moda e design si svolge nelle strade di Milano durante la Design Week 2024. Baldinini, noto per la sua raffinata artigianalità nel settore calzaturiero, unisce le forze con FontanaArte, maestro della luce decorativa, per una mostra speciale nella boutique di Via Della Spiga. Quest’anno, dal 16 al 21 aprile, le vetrine di Baldinini diventano il palcoscenico per esibire la lampada Bilia, capolavoro di Gio Ponti, in una fusione perfetta di stile e funzionalità.

Bilia: Un Simbolo di Design Intemporaneo

La lampada Bilia, con la sua base a cono e la sfera che sembra sfidare la gravità, è un simbolo di equilibrio e design minimalista. Questa collaborazione celebra l’iconica opera di Gio Ponti, presentando versioni mini e medie della lampada, che incarnano un’estetica pulita e una proporzione armoniosa. L’eleganza dei materiali opachi e la forma geometrica della Bilia rappresentano la sintesi perfetta tra funzionalità e bellezza, principi che sono cari sia a Baldinini sia a FontanaArte.

Un Viaggio Autentico nell’Italia del Design

La scelta di Baldinini di ospitare le lampade Bilia non è solo un omaggio alla creatività italiana, ma anche un modo per enfatizzare la propria dedizione all’eccellenza artigianale. Questa esposizione non solo attira gli amanti del design, ma celebra anche il ‘saper fare’ italiano, un valore che entrambe le aziende hanno mantenuto al centro delle loro filosofie per decenni.

Baldinini: Un Secolo di Stile e Artigianato

Con quasi 115 anni di storia, Baldinini rimane un pilastro della moda italiana e internazionale. Fondato nel 1910 a San Mauro Pascoli, un distretto noto per la sua eccellenza manifatturiera, il marchio ha celebrato l’arte calzaturiera italiana attraverso l’innovazione continua e una visione che ha superato i confini nazionali. Sotto la guida visionaria di Gimmi Baldinini, il marchio ha espanso la sua influenza globale, attestando la qualità e il design italiano in tutto il mondo.

FontanaArte: Luce e Arte dal 1932

Dal suo inizio nel 1932, FontanaArte ha abbracciato l’arte del vetro, elevandola a nuove altezze estetiche e funzionali. Fondata da Gio Ponti e Pietro Chiesa, l’azienda ha continuato a essere un punto di riferimento nell’illuminazione decorativa, mantenendo un dialogo costante tra i maestri del passato e le visioni contemporanee del design.

Un Evento da Non Perdere

La collaborazione tra Baldinini e FontanaArte per la Milano Design Week 2024 è un appuntamento imperdibile per chiunque sia interessato a vedere come due maestri del design e della moda possano convergere per creare qualcosa di veramente speciale. Visitare la boutique Baldinini in Via Della Spiga offre una possibilità unica di immergersi nella creatività e nell’innovazione che solo il design italiano può offrire.

https://www.baldinini-shop.com

https://www.fontanaarte.com/it_it

Nell’ambito delle soluzioni architettoniche moderne, Gonzato Group lancia la sua nuova linea, Kompleto, che si pone come punto di riferimento nel settore delle ringhiere per balconi, scale e spazi aperti in genere. Con oltre mezzo secolo di esperienza che combina abilità artigianali, ingegneristiche e capacità industriali, Arteferro, il brand dietro a questa novità, ha saputo creare un sistema che incarna la perfetta armonia tra eredità tradizionale e innovazione.

Kompleto emerge come un’esemplificazione dell’eleganza minimalista unita a funzionalità ineguagliabile, rispondendo alle esigenze dei grandi progetti edilizi in Europa e nel mondo. Questo sistema modulare di ringhiere per balconi si distingue per la sua aderenza alle più stringenti normative europee in materia di sicurezza, garantendo un livello di protezione ottimale senza compromessi.

La gamma comprende due distintivi modelli: Alpha e Beta, ciascuno progettato per un’installazione sia a pavimento che a parete, offrendo versatilità stilistica per adattarsi a diversi concetti architettonici. Alpha si caratterizza per la sua solida struttura perimetrale e un riempimento realizzato con elementi verticali robusti, mentre Beta, mirando al cuore del design, propone un’alternativa con eleganti elementi verticali sottili, garantendo sia bellezza che funzionalità.

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Entrambi i modelli sono stati rigorosamente testati per assicurare resistenza e durabilità, offrendo varie finiture – dalla grezza al ferro pre-zincato, verniciato o zincato e verniciato – e disponibili in quattro colorazioni standard: nero, grigio, bianco e corten. Su richiesta, con ordini minimi, è possibile personalizzare il colore secondo la vasta gamma RAL.

Oltre alle ringhiere per balconi, Kompleto di Arteferro, il brand di eccellenza di Gonzato Group, si estende a soluzioni per parapetti, recinzioni e scale, coniugando l’arte secolare della lavorazione del ferro con le più avanzate tecnologie produttive per creare prodotti di qualità superiore. Visita www.gonzato.com e www.arteferro.com per scoprire come la linea Kompleto può trasformare uno spazio architettonico.